Τις πύλες του στο κοινό ανοίγει το Σάββατο 29 Ιουλίου 2017 το
Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου για την Τέχνη & τον Πολιτισμό
για 29η συνεχή χρονιά.
Δημιούργημα του αειμνήστου πιανίστα και παιδαγωγού Γιώργου Μάνεση και πιστό στο καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό όραμα του ιδρυτή του, το 29ο Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου μας καλωσορίζει με ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών, ομιλιών, εργαστηρίων, χορευτικών παραστάσεων και εικαστικών εκθέσεων, με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ,
στο μοναδικό Κτήμα Μάνεση.
Κάτω από τον έναστρο ουρανό, στην καρδιά του πανέμορφου Πορτοχελιού, μέσα σε ένα ειδυλλιακό περιβάλλον δίπλα στη θάλασσα, περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες – μικροί μαθητές, ανερχόμενα ταλέντα αλλά και διεθνώς καταξιωμένοι επαγγελματίες – μουσικά σύνολα, χορευτικές ομάδες, άνθρωποι των γραμμάτων, των τεχνών και των επιστημών, προερχόμενοι από 8 διαφορετικές χώρες, θα χαρίσουν στους θεατές ένα πλούσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων αλλά και ανταλλαγή γνώσεων και ιδεών.
Ανάμεσα σε αυτούς θα βρίσκεται και η crossover ερμηνεύτρια, μουσικός και συγγραφέας Μάνια Βλαχογιάννη με μια ομιλία για την επίδραση της μουσικής στο σώμα και την ψυχή του ανθρώπου.
Μερικές εβδομάδες πριν την παρουσίαση του μουσικοθεατρικού έργου της «Αστέρι της Ερήμου – Ναλιμάρ» στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
με τη σύμπραξη της Λυρικής Σκηνής Κύπρου και για φιλανθρωπικό σκοπό, η Μάνια Βλαχογιάννη με καταγωγή από το Πορτοχέλι, μας προσκαλεί την Τετάρτη 2 Αυγούστου 2017 να μιλήσουμε για τη «Μουσική» και να ερευνήσουμε μαζί τους τρόπους, με τους οποίους αυτή η ξεχωριστή, παγκόσμια και δομικά άρτια γλώσσα, επηρεάζει τη βιολογική και ψυχολογική υπόσταση του ανθρώπου:
«Μέσα από τη μουσική που ακούμε μπορούμε ΜΟΝΟΙ μας να αλλάξουμε τη δόνηση της ψυχής και του σώματός μας, ώστε να τα επαναφέρουμε σε αρμονία.
Μουσικά όργανα και ηχητικά κομμάτια μπορούν να μας οδηγήσουν σε υψηλότερα επίπεδα συνείδησης, όπου μπορούμε να εναρμονιστούμε με ανώτερα επίπεδα δονήσεων, να βιώσουμε αγάπη, δημιουργικότητα, αυτοπεποίθηση και να συνδεθούμε με τον εσωτερικό μας εαυτό και
την ανώτερη συνειδητότητα.», αναφέρει χαρακτηριστικά η Μάνια Βλαχογιάννη, μέλος του μη κερδοσκοπικού σωματείου ΟΜ.Ε.ΔΙ.ΠΟ που διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου.
Μπορείτε να δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ: http://www.phifestival.com/
]]>
Σε συνεργασία με την «EPsilon Art Gallery» της Εύης Παντελέων, η Aqua Vista Hotels παρουσιάζει τα έργα 26 σύγχρονων δημιουργών στον εντυπωσιακό χώρο Τέχνης που δημιούργησε υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της γλύπτριας Kelly στη Σαντορίνη.
Το Σάββατο 15 Ιουλίου, το φιλότεχνο κοινό του νησιού καθώς και οι διεθνείς επισκέπτες του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο, απόλαυσαν την ομαδική εικαστική έκθεση «Η Τέχνη Ταξιδεύει» που θα φιλοξενείται στην Aqua Gallery έως τις 22 Αυγούστου. Τα εγκαίνια ολοκληρώθηκαν με επιτυχία στο πλαίσιο της εικαστικής πλατφόρμας #Rest@rt.
Η Aqua Gallery από τις 7 Μαΐου που άνοιξε τις πόρτες της για το κοινό, συνεργάζεται με τη δημοφιλή εικαστική πλατφόρμα του Ελληνικού καλοκαιριού #Rest@rt Contemporary Art Platform και συγκεντρώνει το ενδιαφέρον της εγχώριας εικαστικής σκηνής.
Στην έκθεση που είναι επισκέψιμη για το κοινό 24 ώρες το 24ωρο παρουσιάζονται έργα των
Αχιλλέα Αϊβάζογλου, Ανδρέα Γαβριλιάδη, Μαρίας Παπαλεξίου, Κικής Στούμπου, Heike Kummer, Εύης Παντελέων, Βασίλη Γκούμα, Κατερίνας Κεράτσα, Ελένης Δινοπούλου, Ιωάννας Καραντζή, Κέλλυ Μοίρα, Σταυρούλας Μιχαλοπούλου, Ιωάννη Τσούμα, Ανάργυρου Μαριόλη, Εύης Κυρμακίδου, Χρήστου Αλατσάκη, Ειρήνης Μονομμάτου, Φώτη Παναγιωτόπουλου, Χριστίνας Βλαχάκη, Ελένης Τσιλιλή, Ειρήνης Δουκάκη, Γιώτας Καρβουνιάρη, Κατερίνας Κατσιφαράκη, Ντιάνας Νασσιοπούλου, Βασίλη Σολιδάκη και Έλλης Χούσου.
Επιμέλεια: Εύη Παντελέων
Άλλες δράσεις της πλατφόρμας παρουσιάζονται ήδη στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com) και στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites” στη Ρόδο (www.lindosblu.gr).
Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, [email protected]
Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, [email protected]
Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal
]]>
Επιστροφή στην ελληνική κλασσική κωμωδία μιας και μιλάμε για τον Αλέκο Σακελλάριο. Μια κωμωδία με πολλές παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικούς διαλόγους αλλά και με πολλά διαχρονικά μηνύματα που θυμίζει ελληνικό κινηματογράφο. Ένα έργο περισσότερο επίκαιρο από ποτέ που θα χαρίσει πηγαίο γέλιο.
Στην προκειμένη δε περίπτωση, η εύστοχη επιλογή της κωμωδίας Μανωλάκης ο βομβιστής αποτελεί πρώτης τάξεως ευκαιρία να θυμηθούμε το παρελθόν. Θα μεταφερθούμε στην εποχή του 70, στην περίοδο της δικτατορίας και θα δούμε όσα συμβαίνουν στην ελληνική κοινωνία μέσα από την ευρηματική πένα και τη σατιρική διάθεση του μεγάλου έλληνα συγγραφέα Αλέκου Σακελλάριου καθώς και την άρτια σκηνοθεσία του Κώστα Αρζόγλου και την υπέροχη ερμηνεία 7 ταλαντούχων ηθοποιών
Η ζωή ενός φιλήσυχου μικροαστού διαταράσσεται, όταν ‘εισβάλλει’ στο σπίτι ο αδερφός της γυναίκας του, ο Μανωλάκης. Η καθημερινότητα του νιόπαντρου ζευγαριού καταρρέει, αφού ο φερόμενος ως τρομοκράτης ‘φιλοξενούμενος’ μετατρέπει το υπόγειο του σπιτιού σε αντριτρομοκρατική οργάνωση, με απρόοπτες κωμικές εξελίξεις.
Αυτές τις “τρομοκρατικές ενέργειες” θα τις δούμε φέτος το καλοκαίρι σε πολλούς Δήμους της Αττικής κάνοντας πρεμιέρα στο Δήμο Καλλιθέας 10 Ιουλίου Στην συνέχεια “βόμβες” θα πέσουν και στο Δήμο Κηφισιάς 23 ,24, και 25 Ιουλίου και σε πολλούς άλλους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΖΟΓΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:ΝΕΡΙΝΑ ΚΑΜΠΑΣΑΚΗ
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ TRAILER : ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΘΑΝΟΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΜΑΚΗΣ ΠΑΤΕΛΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΚΑΤΗΣ,ΜΑΡΙΑ ΑΝΤΟΥΛΙΝΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΝΤΑΔΑΚΗΣ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ,ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΓΙΟΥΡΜΕΡΤΑΚΗ
]]>
Στην Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι,
εγκαινιάζεται την Δευτέρα, 17 Ιουλίου 2017
και ώρες 20:00 – 23:00
η ομαδική εικαστική έκθεση
” Dépôt καλοκαίρι 2017 “
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες :
Frédéric Bootz (Fr)
Νίκος Γιαβρόπουλος
Γιώργος Ζογγολόπουλος
Όπυ Ζούνη
Κωστής (Tριανταφύλλου)
Kreus
Jean-Baptiste Leullier (Fr)
Περικλής Λιακάκης (Αu)
LosOtros
Πένυ Μαναβή
Κατερίνα Μαρούδα
Brigitte Polemis (UK)
Paul Saroglou (De)
Βασίλης Τάγκαλος
Tarek (Fr)
Γιώργος Τσακίρης
Philippos Vazakas (Fr)
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου έως 9 Σεπτεμβρίου 2017
Η ομαδική έκθεση” Dépôt καλοκαίρι 2017 “
συγκροτήθηκε για να παρουσιάσει διεθνώς διακεκριμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, καθώς και καλλιτέχνες οι οποίοι παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Μέσα από την παράθεση προσωπικής γραφής και τεχνοτροπίας, προτείνεται στον επισκέπτη η διαφορετική προσέγγιση των θεμάτων που προβάλει ο κάθε καλλιτέχνης ξεχωριστά με το έργο του.
Η Dépôt Art Gallery συνεχίζει να εστιάζει στην προβολή της ιστορικά τεκμηριωμένης εικαστικής δημιουργίας, αλλά και στις νέες τάσεις και απόψεις δίνοντας βήμα σε έναν ανοιχτό διάλογο.
Ο χώρος της Dépôt Art Gallery είναι ένα φιλικό σημείο συνάντησης, συνομιλίας, ανταλλαγής ιδεών και απόψεων μεταξύ καλλιτεχνών, συλλεκτών και φίλων της Τέχνης, μία γέφυρα για το κοινό με τους καλλιτέχνες · ένα βήμα δημιουργικής έκφρασης και προβολής των έργων.
Θα χαρούμε να επισκεφθείτε την έκθεση
” Dépôt καλοκαίρι 2017 ” κατά την διάρκειά της.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Οργάνωση έκθεσης: Dépôt Art Gallery
Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Εγκαίνια: Δευτέρα, 17 Ιουλίου 2017, ώρες 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου έως 9 Σεπτεμβρίου 2017
Facebook link:
Dépôt Art Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι – Αθήνα
Τηλ:+30 210 3648174
e-mail: [email protected]
official site : www.depotgallery.gr
Facebook: depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30, Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Διευκρίνιση:
Από 30 Ιουλίου έως 4 Αυγούστου
η Dépôt Art Gallery θα είναι επισκέψιμη με ραντεβού.
Επικοινωνείτε στα τηλ 210 36 48 174 και 694 158 5591
ή
στο e-mail: [email protected]
]]>
Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της γλύπτριας Kelly, το #Rest@rt έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές τόσο για το επίπεδο των έργων που φιλοξενεί όσο και για τον τρόπο που αξιοποιεί εικαστικά τους χώρους όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν περισσότεροι από εκατό σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες και στο κοινό εκτίθενται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις.
Η πολυσυζητημένη εικαστική πλατφόρμα του φετινού καλοκαιριού #Rest@rt Contemporary Art Platform, εγκαινιάζει το Σάββατο 15 Ιουλίου στην Aqua Gallery στον Πύργο Σαντορίνης την ομαδική εικαστική έκθεση «Η Τέχνη ταξιδεύει…».
Μια συνεργασία της Aqua Gallery με την EPsilon Art Gallery της Εύης Παντελέων παρουσιάζει στο κοινό τα ζωγραφικά έργα 26 σύγχρονων δημιουργών από την Τρίτη 4 Ιουλίου έως την Τρίτη 22 Αυγούστου.
Η Aqua Gallery, δημιουργήθηκε από την Aqua Vista Hotels στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου Art Hotel στη Σαντορίνη και φιλοξενεί τις δράσεις της πλατφόρμας (www.aquavistahotels.com // www.arthotelsantorini.com )
Άλλες δράσεις της πλατφόρμας παρουσιάζονται ήδη στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com) και στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites” στη Ρόδο (www.lindosblu.gr).
Εγκαίνια: Σάββατο 15 Ιουλίου και ώρα 21:00
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αχιλλέας Αϊβάζογλου, Ανδρέας Γαβριλιάδης, Μαρία Παπαλεξίου, Κική Στούμπου, Heike Kummer, Εύη Παντελέων, Βασίλης Γκούμας, Κατερίνα Κεράτσα, Ελένη Δινοπούλου, Ιωάννα Καραντζή, Κέλλυ Μοίρα, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Ιωάννης Τσούμας, Ανάργυρος Μαριόλης, Εύη Κυρμακίδου, Χρήστος Αλατσάκης, Ειρήνη Μονομμάτου, Φώτης Παναγιωτόπουλος, Χριστίνα Βλαχάκη, Ελένη Τσιλιλή, Ειρήνη Δουκάκη, Γιώτα Καρβουνιάρη, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Ντιάνα Νασσιοπούλου, Βασίλης Σολιδάκης, Έλλη Χούσου.
Επιμέλεια: Εύη Παντελέων
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Αθανασιάδου
Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, info@kellyathanasiadou.gr
Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, [email protected]
Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal
]]>
Στη Πινακοθήκη του Δήμου Κέρκυρας, την Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017 και ώρα 8μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη με θέμα «Τα τοπία του Νοτιά» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης κ. Μαρίας Μελέντη.
Η Αναστασία Γκινάκη, με καταγωγή από την Κέρκυρα, ζωγράφος, απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, δραστηριοποιείται ως εικαστικός αλλά και ως εκπαιδευτικός με εκκίνηση την Αθήνα. Ακαταπόνητη, με ένα πλούσιο σε παρουσιάσεις βιογραφικό έρχεται να εκθέσει τα έργα της στην πατρίδα της με μία ατομική έκθεση που αποτελεί αυτονόητα ένα κομβικό σημείο στην πορεία της και αφορά τα περιβάλλοντα στα οποία η τέχνη αυτή ανδρώθηκε και θερμαίνεται. Η ίδια μας μιλά μέσω αυτών και μας παρασύρει σε ένα ταξίδι γέφυρα μεταξύ εικόνας εξωτερικής και εσωτερικής μας, ορατής και αόρατης, βιωματικής σε όλες τις όψεις της.
Η ιστορικός τέχνης κ. Μαρία Μελέντη σημειώνει:
«Ένας καλοκαιρινός θερμός άνεμος, ένας νοτιάς, έχει φυσήξει και συνεπήρε τα πάντα. Έχει ανασύρει και διασκορπίσει στο πέρασμά του συναισθήματά μας, επιθυμίες, όνειρα, φανερά και κρυφά, ιστορίες που έρχονται στο νου και μας γεμίζουν χαρά αλλά και γλυκιά πίκρα όπως κάθε ανθρώπινη ενθύμηση, πραγματική και φανταστική. Ο νοτιάς, ο θερμός άνεμος, ξεπρόβαλε και πάλι έξαφνα, απρόσμενα, για να μας χαϊδέψει το αυτί και να μας γεμίσει πότε με αδημονίες, ανυπομονησίες, ελπίδες και πότε με μικρούς πόνους και φόβους, συστολές ακόμα και τύψεις. Και εμείς εκεί περικυκλωμένοι στο θερμό άγγιγμά του, γνωρίζουμε τι έρχεται να ζητήσει από εμάς, το ταξίδι αυτό το πολύ δικό μας, κάπου εκεί βαθειά στον απόκρυφο εαυτό μας. Ο νοτιάς, ο κόσμος ο άνω κάτω αλλά τόσο σίγουρα δικός μας. Ο τρόπος να κρυφακούμε την βάρκα που την φιλά το κύμα, να κλέβουμε ανακούφιση καθώς ανεβοκατεβαίνουμε μέσα έξω στον υδάτινο ορίζοντα. Μια φωτεινή στιγμή δίπλα σε μία σκιά που όλο φοβερίζει για κάτι που έρχεται μεγάλο και δυνατό. Κάτι δικό μας που μας πνίγει καθώς λέμε <<σ’ αγαπώ τόσο και τόσο πολύ σε μισώ>>. Ο νοτιάς, ο νοτιάς μας τα παρασύρει όλα, τραβάει με τα δίχτυα του τα γαλαζοπράσινα, τα μωβ, τα σκούρα μπλε, απλώνει τα γκρίζα. Μας στριφογυρίζει, μας καταπίνει και μαζί μας τραγουδάει. Αφήνει τα δάκτυλα της υγρασίας του στους τοίχους, μαύρες σταγόνες. Είναι ρομαντικός λοιπόν και μοιραίος ο νοτιάς μας, αγαπά τις αντιθέσεις και πότε πότε τις συγκρούσεις της θύελλας, τις ανάγλυφες επιφάνειες που ξεσκεπάζονται καθώς τραβά τα πέπλα επάνω από τους όγκους. Είναι μέσα μας και ξεπηδά από παντού, από τα αυτιά, τα μάτια, το στόμα, τα δάκτυλά μας. Πότε γλυκά, πότε σκληρά και βαριά σαν το βήμα του δεινόσαυρου. Αφήνει να φανούν οι εικόνες μας, λεπτοί και δυνατοί ήχοι στο σύμπαν. Τα κύτταρα από τα λιβάδια μας, τα λιμάνια, τις παραλίες μας. Ο καλός και κακός νοτιάς που αγαπούμε και μισούμε που μας απελευθερώνει και μας πνίγει, είναι εκεί πάντα παρών, μάρτυρας και συνοδός καθώς μας βοηθά να αποσχιστούμε από την καυτή γη των σχέσεών μας και πάλι εκεί μας συνοδεύει μαγεμένους, κουρασμένους, μεθυσμένους στα έγκατά της να δροσιστούμε. Δεν θα καταλάβουμε ποτέ γιατί και πώς. Τον αποζητούμε σαν τρελοί, χωρίς αυτόν δεν έχουμε πνοή. Ο νοτιάς μας χωρίς αρχή και τέλος, γεμάτος φως και μακρόσυρτα θροϊσματα από τις θημωνιές στους κάμπους, τις καλαμιές στις ακροθαλασσιές, τα ανοικτά πανιά της Μεσογείου.
Την ιστορία της αύρας των εσώτερων διαδρομών μας, ενός νοτιά που αποδίδει μαγευτικά τα αισθήματά μας περιγράφουν τα τοπία της Αναστασίας Γκινάκη. Μας ανοίγουν απλόχερα τα παράθυρά τους να τα κοιτάξουμε στο βάθος τους. Με οδηγό τον νοτιά των χρωμάτων η δημιουργός σμιλεύει τα χαρακτηριστικά της κοινής μας οντότητας, αυτής της ψυχής που ταξιδεύει σε πορείες αιώνιες. Στα μεγάλα πλάνα της η παλέτα με ευαισθησία αναπλάθει ένα κόσμο ελεύθερο που αποβάλει ερμηνείες και επίμονες ταυτίσεις όπως ακριβώς μας ορίζει η <<πατρίδα>> της τέχνης της ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Συναισθήματα πάλλονται και δημιουργούν. Οι σημάνσεις τους, συμβολικά στοιχεία, αλλού αιωρούνται, πετούν και αλλού κυλούν, ρέουν σε μία αξεπέραστη παλίρροια. Όσο πιο συνοπτικά, τόσο πιο δυνατά, αυθόρμητα, με πάθος και γόνιμη επιμονή. Προσεγγίζουμε τα έργα της Αναστασίας όπως αρμόζει, χωρίς οδηγούς. Ο νοτιάς, ο άνεμος μας συνοδεύει και μας βοηθά εδώ με μία βαθειά αναπνοή να αισθανθούμε. Ελεύθερα, θερμά, ανακουφιστικά.»
Λίγα λόγια για την εικαστικό Αναστασία Γκινάκη:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, από το 1997 έως το 2002 με καθηγητές τους Π. Χαραλάμπους, Γ. Χαρβαλιά, Δ. Σακελλίων και Γ. Καζάζη. Αποφοίτησε με Άριστα. Έχει παρουσιάσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων την τελευταία της που προβλήθηκε και συζητήθηκε με θέμα «Έρως, Βαρύς Θεός» και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και εξωτερικό. Έργα της περιλαμβάνονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Επιμέλεια: Μαρία Μελέντη
Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017 και ώρα 8μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουλίου έως 6 Αυγούστου 2017
Facebook link: https://www.facebook.com/events/1876055215739119/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2223%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
Πινακοθήκη Δήμου Κέρκυρας
«Αίθουσα Τέχνης», Κήπος Παλαιών Ανακτόρων,
Ώρες λειτουργίας 10.00-16.00 (καθημερινά, εκτός Δευτέρας)
]]>
1η ατομική”
Νέος θεσμός της Dépôt Art Gallery
Εγκαίνια με την έκθεση της Εσθήρ Λέμη και τίτλο “Eικαστικός Ρυθμός“
Στη Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι,
εγκαινιάζεται την Τρίτη, 4 Ιουλίου και ώρες 20:00 – 23:00
η έκθεση της Εσθήρ Λέμη με θέμα: “Eικαστικός Ρυθμός“
στο πλαίσιο του νέου θεσμού
“1η ατομική” στην Dépôt Art Gallery
Η “1η ατομική” είναι ένας θεσμός ο οποίος ξεκινάει αυτό τον Ιούλιο στην
Dépôt Art Gallery για να συμπληρώσει τον κοινωνικό της ρόλο στις δράσεις της γκαλερί.
Δίνεται η ελευθερία στους νέους καλλιτέχνες να προτείνουν φρέσκιες μορφές παρουσίασης εστιάζοντας σε ένα ευρύ κοινό με παιδαγωγικό και εκπαιδευτικό ενδιαφέρον.
Η επιλογή γίνεται βάσει της καλλιτεχνικής πρωτόλειας δυνατότητας και την επίκαιρη γραφή μιας δυναμικής έκφρασης στην επιλογή των υλικών με την υπόσχεση για ένα μέλλον δημιουργικό.
Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή 14 Ιουλίου 2017.
” Eικαστικός Ρυθμός ”
Για έναν συνθέτη, η ζωγραφική μπορεί να λειτουργήσει σε μία παρτιτούρα ή σε ένα προσχέδιο, σαν ένας χάρτης, με ελεύθερες διαδρομές και απρόσμενες ανακαλύψεις.
Ο ακροατής του μουσικού έργου από την άλλη, θα μπορούσε ιδανικά να αναγνωρίσει τον κοινό τόπο του εικαστικού ρυθμού μεταξύ εικόνας και ήχου και να συμμετέχει διαδραστικά σε αυτά τα ερεθίσματα που κινητοποιούν τις αισθήσεις του.
Με αυτή τη σύμβαση η Εσθήρ Λέμη δημιουργεί έναν οδηγό για θεατές που συμμετέχουν σε ένα περιβάλλον με αναφορές στο χορό, και τον ταχύ ρυθμό της εξέλιξης της τεχνολογίας. Ο εικαστικός ρυθμός ακολουθεί ως θεωρία την ιστορία της τεχνολογίας και συνεχώς απλοποιεί και επανασυγχρονίζει με τα εργαλεία της, το αλφάβητο της τέχνης.
Παρτιτούρες, σημειώσεις, ακουστικά μουσικά όργανα, ηχητικά αντικείμενα, αποσπάσματα από συναυλίες, αλλά και μνήμες μιας σπουδής της κίνησης αποτυπωμένα σε χρονοφωτογραφίες, αποτελούν τον χώρο όπου καλείται ο επισκέπτης να συγχρονιστεί και να συμμετέχει σε έναν οργανωμένο αυτοσχεδιασμό.
CV
Η Εσθήρ Λέμη σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό τμήμα της Καλών Τεχνών του Βερολίνου.
Ως έφηβη αποφοίτησε από τη σχολή πιάνου του Πατραϊκού Ωδείου και ακολούθησε σπουδές μετέπειτα στην μουσική σύνθεση στη σχολή σύνθεσης της Μουσικής Εταιρείας Αθηνών.
Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Καλών Τεχνών της Ζυρίχης στην ηλεκτροακουστική σύνθεση. Ως μαθήτρια έδωσε εξετάσεις στο σύστημα RAD του μπαλέτου και για τρια χρόνια στο Βερολίνο διετέλεσε χορεύτρια της ομάδας Talking Bodies της Ιlonas Zarypow και μαθήτρια του Vladimir Gelvan στον κλασσικό χορό.
Οι διδακτορικές της σπουδές στο τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών με θέμα το συνολικό έργο τέχνης και τις νέες τεχνολογίες την οδήγησαν στη μεταδιδακτορική έρευνα για την απτική τεχνολογία, τον συγκερασμό των τεχνών και τη σχέση της επιστήμης με τις τέχνες.
Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο εξωτερικό ως καλλιτέχνης και ερευνήτρια σε πολλές διεθνείς διοργανώσεις, συνέδρια και φεστιβάλ μεταξύ άλλων στην 12 Μπιενάλλε Νέων της Ευρώπης και της Μεσογείου στη Νάπολη, Ιταλία (2005), Next Generation Festival, ZKM Καρλσρουη, Γερμανία (2009), Music and the Body Conference Hong Kong, Κίνα (2012), NIME (2012) USA, Venice Biennale, Ιταλία (2014), Innovation in Music II, Οξφόρδη UK (2015), Musical Gesture as Creative Interface (2016) Porto, Πορτογαλία.
Έργα της παρουσιάζονται στην έκθεση από την ανάθεση της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης (2006) ́́Δεύτερη Παραλλαγή για πιάνο ́́, την πρώτη Biennale Θεσσαλονίκης (Πεδίο Κόδρα) ‘Egretta Alba’ (2007), #stereo.types για το ensemble ARTéfacts (2015), καθώς και χρονοφωτογραφίες τις οποίες επεξεργάστηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη σχολή χορού Γ. Μέτση.
Ζωγραφική και γλυπτά της εκθέτουν οι συλλογές του Πανεπιστημίου Πατρών, η Θεολογική Σχολή της Χάλκης, το πάρκο Stone Quarry Hill στην πολιτεία της Νέας Υόρκης.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Επιμέλεια &Οργάνωση έκθεσης:΄Έλενα Μαυρομιχάλη
Εγκαίνια: Τρίτη, 4 Ιουλίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 4 έως 14 Ιουλίου 2017
Facebook link: https://www.facebook.com/events/1990543194512889/?fref=ts
Dépôt Art Gallery
ΝεοφύτουΒάμβα 5
106 74 Κολωνάκι – Αθήνα
Τηλ:+30 210 3648174
e-mail: [email protected]
official site : www.depotgallery.gr
Facebook: depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!
]]>
Στην Τεχνολογική Επανάσταση που διανύουμε παρατηρούμε να εδραιώνεται μια μάχη ανάμεσα σε γονείς και παιδιά: “Video Games”!
“Ακόμα παίζεις;”, “Πέντε λεπτά ακόμη!”,
“Πάμε μια βόλτα;”, “Μπα, βαριέμαι! Θέλω να παίξω με τους φίλους μου on line”
Η θέση του γονέα απέναντι στο παιδί ποια πρέπει να είναι; Έχετε παρατηρήσει ποτέ ποιο είναι το όριο ηλικίας που αναγράφει το video game του παιδιού σας; Παίζετε κι εσείς μαζί του; Πόσες ώρες; Του δίνετε εναλλακτικό τρόπο παιχνιδιού; Πιστεύετε ότι τα video games βοηθούν τα παιδιά να αναπτύξουν κάποιες ικανότητες;
Οι ΟΝΕΙΡΟΚΥΚΛΟΙ σε συνεργασία με το ΠΑΙΔΟΡΑΜΑ συνδιοργανώνουν
την εκδήλωση Video Games – Child Vs Adult
με αφορμή την προβολή της ταινίας “Choose your Future” του 12χρονου πλέον Πέτρου Φλωράκη, για τον εθισμό των παιδιών στα ηλεκτρονικά παιχνίδια.
Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017
στις 19:30
Στο Αθλητικό Κέντρο Π. Φαλήρου
Διεύθυνση: Μαρίνα Φλοίσβου 1 – Στάση τραμ ΤΡΟΚΑΝΤΕΡΟ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Εκπαιδευτικά & Αθλητικά προγράμματα
Τηλέφωνα Επικοινωνίας : 697 4302644 / 6972 817495
Choose your Future”: Ένα παιδί σε δύο παράλληλους κόσμους. Ο πρώτος με όρια στα ηλεκτρονικά παιχνίδια και ο δεύτερος δίχως όρια. Ποιον θα επιλέξει στο τέλος το παιδί;
Θα ακολουθήσει συζήτηση με τους:
- Βασίλη Ορλιακλή, Κλινικό Ψυχολόγο (M.Sc) Θεραπευτής Οικογένειας και Ομάδας.
- Ηλία Φλωράκη σεναριογράφο-σκηνοθέτη, και κάτοχο παγκόσμιων ρεκόρ σε video games. Θα μας μιλήσει ως gamer, ως δημιουργός ταινιών στο CineLikeLab και ως γονέας.
- Πέτρο Φλωράκη, νεαρό δημιουργό της καλλιτεχνικής ομάδας ΟΝΕΙΡΟΚΥΚΛΟΙ. Θα μας μιλήσει για την ταινία του και για τη δική του εμπειρία στον κόσμο των ηλεκτρονικών παιχνιδιών.
Σας περιμένουμε με τα παιδιά σας για να δώσουμε ένα τέλος σε αυτή την μάχη!
]]>
Στα πλαίσια της έκθεσης «80+1 χρόνια απουσίας | LORCA» στη Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, την Παρασκευή 23 Ιουνίου και ώρα 21:00, παρουσιάζεται η πρώτη δράση στην οποία ο Antonio Armani και το ARMANI MUSICAL & THEATER CENTER δημιουργούν μια βραδιά γεμάτη από ισπανόφωνα τραγούδια, μουσικές και απαγγελίες έργων του σπουδαίου Ισπανού ποιητή και δραματουργού Federico García Lorca.
Συμπράττει η ηθοποιός και σκηνοθέτης Μαρία Κατσιώνη.
Τη βραδιά θα πλαισιώσουν με τις ερμηνείες τους οι: Διώνη Καλογεροπούλου, Νίκος Λιάμης και Joanna Ντουσόπουλος.
Στην performance της Μαρίας Κατσιώνη συμμετέχει η ηθοποιός Σύλβια Ανουσάκη.
Κινησιολογία: Γεωργία Καραμέρου
Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!
Λίγα λόγια για τον Antonio Armani και το Armani Musical & Theater Center:
Γεννήθηκε στη Γερμανία από Έλληνες γονείς. Δημιουργός, το 2006 του Armani Musical & Theater Center στον Κεραμεικό (Kωνσταντινουπόλεως 84), πολυταξιδεμένος, πολυτάλαντος, καλλιτέχνης και δάσκαλος μαζί, έχει συνεργαστεί με εξέχουσες προσωπικότητες της Τέχνης, όπως ο Franco Jerffirelli , Andrew Lloyd Weber, ο Θάνος Μικρούτσικός κ.ά. Στη σχολή του διδάσκονται μαθήματα τραγουδιού, χορού ,υποκριτικής και musical ,που συνθέτουν την τεχνική, τις γνώσεις και το ρεπερτόριο που πρέπει να έχει ο σημερινός performer. Η μεθοδολογία που χρησιμοποιείται είναι η μεθοδολογία του βιωματικού αυτοσχεδιασμού η οποία προσπαθεί να ανασύρει τα υλικά του κάθε performer ώστε να τα καλλιεργήσει σωστά, δίνοντας του όλες αυτές τις γνώσεις, ώστε να δημιουργήσει έναν πολυδιάστατο performer , που θα μπορεί να διακριθεί όχι μόνο στην χώρα μας αλλά και σε διεθνές επίπεδο.Αυτό το επιτυγχάνει όχι μόνο από τους διακεκριμένους καθηγητές που διδάσκουν σε απόλυτη συνεργασία μεταξύ τους για την υλοποίηση του κοινού στόχου, αλλά και από τον τρόπο που είναι δομημένα τα μαθήματα ώστε να προσαρμόζονται στους ρυθμούς ζωής του κάθε εκπαιδευόμενου performer.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ:
Στην έκθεση «80+1 χρόνια απουσίας | LORCA» 43 σύγχρονοι εικαστικοί «ερμηνεύουν» τη ζωή, το έργο και τον θάνατο του Federico García Lorca.
Συμμετέχουν οι:
Ανδρούτσος Γιώργος // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δανάλης Νίκος // Δασκαλοπούλου Βούλα // Δήμος Τάσος // Διβάρη Εύα // Δραγάτση Λουκία // Δραγάτση Φρύνη // Δρίτσας Γιώργος //Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καράλη Αγγέλα // Κευγάς Μιχάλης // Κολοκυθάς Νίκος // Κολυβά Μαρία // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Μαυρολέων Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόμπορης Βαγγέλης // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Περδικάρης Νικόλας // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια // Ραχωβίτσα Νατάσσα // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τζάννε Νικολέττα // Τουλιάτου Κερασιά // Φεσσά Σύλβια // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης
Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο CERVANTES Αθηνών και φέρει την αιγίδα της πρεσβείας της Ισπανίας.
Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 48 σελίδων στην Ελληνική και Ισπανική γλώσσα, ο οποίος διανέμεται δωρεάν.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μουσική επένδυση videos και επιμέλεια ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια videos: Ζώης Κουτρούλης
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μάρα Συρρή
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 9 – 29 Ιουνίου 2017
Video preview: https://www.youtube.com/watch?v=c4u8izptYtA
Radio spot: https://soundcloud.com/user-827264576/801-lorca
Facebook link: https://www.facebook.com/events/229115650921639/
Dépôt Art Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι – Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail: [email protected]
official site : www.depotgallery.gr
Facebook: depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!
]]>
«Εκόμισα εις την Τέχνη»
Διάρκεια της έκθεσης 24.06.17 έως 26.06.17
Εγκαίνια Σάββατο 24.06 στις 19:30
ΑRTe Εικαστικό Εργαστήρι Ζωγραφικής
Αλεξάνδρου Πάντου 47, Καλλιθέα
Η ARTe και το Εργαστήρι Δημιουργικής Ζωγραφικής σας προσκαλούν στην εικαστική έκθεση των σπουδαστών με θέμα: «Εκόμισα εις την Τέχνη». Η έννοια που κρύβεται πίσω από τον ποιητικό τίτλο του Καβάφη, προσδιορίζει μια εκ βαθέων κατάθεση των σπουδαστών, σχετικά με τα σύγχρονα και διαχρονικά, πανανθρώπινα ζητήματα που απασχολούν τις σύγχρονες κοινωνίες. Το «Συνεξόριστο παιδί» είναι μονάχα ένα από τα πολλά κι ενδιαφέροντα θέματα που τους απασχόλησαν, μέσα σε ένα εξαιρετικά δημιουργικό χρονικό πλαίσιο, κατά το οποίο φοίτησαν στο Εργαστήριο του Νέου Δημιουργικού της ARTe. H είσοδος είναι δωρεάν
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
Σάββατο: 19:30 (Εγκαίνια)
Κυριακή: 18:30 – 21:30
Δευτέρα:18:30 – 20:30
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6974082518
Βαγγέλης Παππάς. Υπεύθυνος επικοινωνίας
]]>